【寫生有兩種】 一種是融合在大自然裡 一種是穿梭在程式語言中 (數位狂潮2015/11-12月號)

本篇原文刊於【數位狂潮】第35期/11-12月號

寫生有兩種

一種是融合在大自然裡
一種是穿梭在程式語言中 

擅長油畫風景寫生的林建，曾描述：『對我而言，風景寫生是一種高級享受，與走馬觀花、蜻蜓點水式的旅行大不同，一筆一畫雕琢對大自然一種深入的體悟過程，在天地的懷抱裏，畫在筆下，人卻在畫中。』

曾與一位軟體工程師如此交談過，和他相處下來，可以知道他算稱得上是非常喜歡寫程式的ARCHITECT吧。記得有次他為了購物而搜尋一個網站，對他而言簡單、直接、不浪費太多時間是非常重要的，那天下午他並沒買那3C商品，反倒花了兩三小時重新寫購物程式架構，自我要求的嚴謹個性，促使他馬上進入開機狀態，小小Code都是為了在於使用者方便操作進行一次又一次的革新與改變，在科技的懷抱中，程式碼在鍵盤底下，人卻在構思出來的夢想之地來回穿梭。

當下的moment、求不了的瞬間靈感，從他鍵盤底下完成的作品是如此令人感到興奮與渲染。如果沒有一個念頭想要購物，如果沒有完美性格，如果沒有基本功，是不可能兩三小時完成的，原來如火如荼、天時地利人和是這樣的境界。相信身為ARCHITECT的你們也都是如此的吧！其實工程師的寫生就好像將彩筆換成電腦鍵盤，畫家是在布面上寫生，工程師是在電腦螢幕上寫生，但所要傳達的是在這世界上創造更好的生活與美好，不是嗎。

 

林建 對寫生的描述

『外景寫生我喜歡小尺幅，最好在選擇相對光影變化差異不大，在兩三小時之內可以完成下來的畫面尺寸，不貪大，不貪多，在悠閒地塗抹中輕鬆完成，它不像純創作，完全無需“大作”情結，放下一切可能造成你走向灑脫的羈絆，輕鬆地去揮灑，回歸繪畫應有的無拘無束。
   
這批寫生取材，無外乎在我畫室三十華里半徑以內，看起來不大的地方卻聚集了高山、丘陵、海濱、叢林、湖泊、鄉村、田園等特色。雖然與我的黃河流域作品相比少了幾分粗獷與蒼涼，但多了幾分南方山林的幽深與恬靜，那是濁酒與清茶的區別，各具其味。

畫畫是極為私人的事，在我心裡常出現那樣一幕，荒寂的黃土地上，一位放羊的陝北漢子縱情地吼著嘶啞的信天遊……那一刻，任何關乎藝術的東西在他面前是蒼白的，真正的藝術家是不受制於藝術二字的，由心而發才是關鍵。換句話來說，藝術本身並沒有道路可行，為了藝術而走出來的道路是多餘的，就像人要說話，同樣一個意思有人說得清楚，有人說得含糊，有人說得優雅，有人說得粗俗，藝術沒有成功與失敗，更無須在意是否青史留名，它僅是一種私下的自言自語而已，聽懂的是知音。』
 

一般而言，畫作有分成兩種
※ 大作，通常是耗費好幾個月甚至是很長一段時間，嘔心瀝血的醞釀完成。
※ 寫生，短時間，當下的情緒，好似天外飛來一筆，停不下的在幾個小時內馬上完成。

 

誰是 林建？

林建首度在北京保利拍賣會場展出作品《黃河春之訊》時，一對父子買家如此交談著。他是傳統實力派的林建，擁有「近代黃河之佼佼者」的美譽，每年舉辦畫展發表新作，每年也必走一趟如藝術修行的采風之旅。

即將於2016/1/4~1/20在華碩舉辦的《抓住視覺的原始碼》展出兩位名家寫生畫作，一位是「中國60年60大」名家之一 的李全淼，另一位是擁有「近代黃河之佼佼者」的 林建，透過他們的油彩筆觸和視覺震撼，讓您體會「當下」的極致與盡情，敬請期待。