專訪廈大教授李全淼 談無念世界裡的色彩藝術 (金融家 2013/03月號)

本篇原文刊於【金融家】2013-03……P133-134

《無念‧青春》是李全淼教授首度舉辦的正式個人畫展，兩年前在台北福華沙龍舉辦，引人讚嘆，竟將千變萬化的顏色駕馭自如，形成獨特的色彩節律，讓人聯想到「現代主義之父」塞尚。

文/藍采潔

元月，瀋陽溫度降到零下20，特地拜訪廈門大學藝術研究所退休教授李全淼，從事教育五十多年的李教授，一輩子奉獻於藝術，直到退休才全心投入創作，七十多歲在台北福華沙龍，舉辦生平首度正式個展，人們才有機會看到他嘔心瀝血力創作，作品中獨特的色彩節律，令人歎為觀止，聯想到「現代主義之父」塞尚。

 欣賞李全淼的作品，不同角度有不同的驚喜。手持長約兩公尺的畫筆創作，成為他的特色。正值「衰年變法」階段的李教授談到：「我的衰年變法綱領即是氣與陰陽。陰陽是一切藝術手段的哲學基礎，氣貫徹於一切藝術主體行為的始終。」探究其繪畫語言，涵蓋到意境、構成、色彩、筆觸與大師意識等五方面。開創出獨樹一幟色彩語言的李全淼強調，「尊重前輩大師，更要在創造面前具有大師意識。」這場訪談彷彿踏入了色彩發展的藝術史。

「我在畫畫」－李全淼教授攝於瀋陽畫室，獨創的遠距繪畫模式，開創出渾然自成一家的風格。

微察光色變化  掌握大象無形

李教授談到他在色彩方面有兩個基礎，一個是光、色關係，此需長期寫生扎根，此外，要從根本上改變光色觀察方法，也就是在光線關係的基礎上，看出顏色間存在微妙的區別，也變成平面的色彩構成。「一筆下去，本身的色度，包括明度、色相、色彩純度、飽和、冷暖等都在裡頭。」他以音樂比擬，就像鋼琴”砰”一下的聲音與揚琴不同，種種因素俱足，色彩才有力度。李教授談到這與描繪客觀現象產生一定衝突，卻與某些中國繪畫觀念符合，如「大象無形」，打破具體邊界的形體。

李全淼《煙雨九寨》布面油畫，120× 200 cm，2012年

擺脫自然束縛  創作關鍵色彩構成

李教授指出中國畫家在色彩沒下太大功夫，西方比較好。印象派側重在光色關係，塞尚理論受了一點色彩構成影響，逐漸擺脫光色對自然的純粹依賴。然而中國畫家缺乏光色關係，雖然佛教壁畫也有色彩構成，卻屬於裝飾性。他談到在光色關係的基礎上，又能夠有色彩構成的藝術，集大成者很少。塞尚被稱為「現代主義之父」僅在幾何形構成上，造成藝術本體的獨立性，引發各流派可以千變萬化，擺脫自然的束縛。然而色彩構成基本上到梵谷才有，他不僅有色彩構成，還有更多的主體。將梵谷與塞尚比，前者更自由、更強烈，有些更脫離現實，若說塞尚是「現代主義之父」，則梵谷是「現代主義之母」。

李氏色彩語言  陰陽哲理氣蘊生動

在光色關係基礎上建立色彩構成，引入進入一種特定自然條件下的感受，才有生氣；但又須具備色彩構成，否則顯得雜亂無章。李教授深入解釋：「色彩構成中的色彩關係的量化就是色彩力度。中國哲學中的陰陽相生、對立、互換更是能動地發揮色彩豐富表現力的核心指導思想。色彩語言在油畫中的地位幾乎超越了形體語言的地位。」從這些理論基礎上，李全淼建立了在自己繪畫語言中舉足輕重的色彩語言。他指出藝術家面對客體、主體、藝術本體三者關係的態度決定了各種藝術觀念、流派、主義的形成。中國畫論早有定論：對客體描繪的準確生動，只是「能品」，同時達到主體精神抒發的自由瀟灑則是「逸品」，這是兩個層次的境界。藝術家的藝術觀念、藝術修養和對藝術本體的功力決定了作品所能達到的層次。李教授談到自己早期深受現實主義影響，逐漸覺悟到繪畫不應背負過於沉重的文學主題，近期作品如九寨系列，強調了個人在大自然中「天人合一」的精神境界，追求屬於人性的永恆審美精神。

藝術鑑賞－色彩中品味自然意趣

李全淼 《長滿綠苔的河溝》布面油畫  80×100 cm  2012年

作品動人之處在於河床上的綠苔，呈現陰冷、潮濕，還有藍綠色調。秋天樹葉既是點綴，也形成對比，增強各自的色彩感，如橙、金色越發強烈，藍綠色也越發強烈；顏色中又可見強、弱，如萬綠叢中一點紅。在藍綠色調裡，樹幹畫直的，在色調裡的小變化，形成冷暖趣味，暗部較冷，有些地方發紅，那是光色的因素，有了生氣，更能融入自然裡，此非裝飾性，而能喚起人們的聯想與感受。