《捨我其誰姿態優雅》原文刊於【藝術家】第435期/2011-08……P408-409

撰文‧採訪/吳燕瑛  圖版提供/鍾鼎藝術

2011年上海藝術博覽會將於9月14日-18日在上海世貿商城展開，這場亞洲重要的年度藝術盛會，年年締造新紀錄，讓收藏成為一種風尚。特別訪問收藏家李奧貝納董事長黃麗燕，每年出國十五至二十次，走過義、法、英、美、日等國，對收藏自有一套獨特見解，反映個人的生活態度，也收藏自己的人生。

風雨打過的藝術生命力

參觀過世界各大美術館，讓黃麗燕印象最深的是法國奧賽美術館，擁有豐富的印象派作品。「第一次感覺不是美，而是種啟發，一種意境。倒像畫畫的人不見了，每個人都是解讀畫的人。」在她的辦公室，掛著莫內《睡蓮池上的橋》油畫，真跡收藏於美國紐約大都會美術館，這幅1899的作品，滿池睡蓮，映照著天色，聯繫左右的是座日本橋。本身很喜歡橋的意象，她說：「我很像橋，是品牌與消費者溝通的橋樑。」後來欣賞更趨向意念化。「看印象派，近看，由很多點構成；往後欣賞，才看到完整的一幅畫。人生也是這樣，在當下，不管好的、壞的……，每一個點都有存在的價值，要往後看，拉高看…..。」

第一次觀賞林建的黃河，被那種壯闊氣勢所感動。她引用蘇東坡《定風波》：「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行……。」沒有被風雨打過，怎麼能體會風雨打過的感覺。她很驚訝林建花了這麼多年去了解黃河，畫面透露出一種澎湃生命力，光影生命的流動。黃麗燕說：「人就像滄海一粟，而自然如此偉大。」透過林建對黃河情感的詮釋，獲得一種心靈的寧靜。「上帝沒有時間陪人，讓我們有詩、音樂、有畫。當心夠靜，看畫，就能夠自然走進去，那種意境很不一樣。」

林建《黃河 輝煌》 2006 油彩布面 120 × 360 cm

收藏就像品味生命的感動

生平收藏第一幅真跡，就是林建《黃河輝煌》布面油畫，跟著畫面進入時光長廊，只看流瀉千里的滾滾黃河，光影在此刻相遇，水珠飛濺、光影氤氳，激盪一道亮麗虹影。黃麗燕說：「再怎麼辛苦，也有陽光、彩虹出來。透過彩虹與上帝溝通，就像橋。回來跟自己對話。」此畫彷彿是她的寫照，2009年失去一位重要客戶的廣告代理權，經過一整年奮鬥，增加了十多位新客戶。黃麗燕說：「年輕怎麼會懂得收藏？對人生有體會，想要keep，保存某種意義。人生沒有到某種境界，不會產生那些感覺，透過物件產生engagement。」

黃麗燕還收藏林建的木板油畫《雪之語》，透過放大鏡，品味其細膩筆觸、溫潤色澤。她說：「畫面有種蒼茫，但不是悲嗆，而是『捨我其誰』。感覺自己像那隻鵲，很孤單；回首，沒有人可以支持。但是你知道一定可以完成，而且姿態要完美。」去年她所帶領的李奧貝納被《廣告Adm》雜誌推選為「年度風雲廣告公司」之一。『捨我其誰』不也是畫家抒己胸懷，而作品誕生時，竟巧妙地與收藏家自然結了緣。

年年回到黃河之源的初衷

面對瞬息萬變的現代環境，想讓心平靜下來，黃麗燕會仔細欣賞林建的畫。想像自己哪天也該站在哪兒，實際體會黃河的雄偉，遙想整個中華民族從這條河發育，追溯根源……。從事廣告業三十多年的黃麗燕很重視生活的感動。她認為：「廣告公司真正專業來自於生活。」「人要有眼界，才有格局。」由公司出資讓李奧貝納全體同仁去欣賞《歌劇魅影》、《貓》等世界名劇，讓同仁開眼界，也看看經典名著如何歷久不衰，感動人心。

林建的藝術獲得許多共鳴與友誼，一位收藏家更以一百五十年前迪亞茲的木板油畫《樹下》真跡交換林建作品，給他莫大鼓舞，一頭鑽進木板油畫創作，陸續完成許多新題材，新作《寫在某年早春》老樹蒼勁、春萌新枝、枝枒掩仰，各具姿態，並隱約將自己寫進了春寒料峭的樹下，以此向大師致敬。而黃土高原上淳樸的居民們，則吸引他住進窯洞體會當地生活，年年回到黃河根源創作，感受季節迭替所展現的不同生命力。這位致力於古典油畫中創新的年輕藝術家，自2004年、2006年獲得中國藝術博覽會金獎，將重心擴大到華人世界，今年再度參與上海藝術博覽會，格外受到矚目，將在四樓藝術法蘭西主題區鄰近的44號攤位展出，令人期待。黃麗燕祝福林建：「永遠記得初衷，記得繪畫這一刻，每一幅畫都是重生、新的開始。」

林建《雪之語》 2010油彩木板 24.5×28.5cm

林建《寫在某年早春》2011油彩木板 50.8 × 24 cm