從塞尚幾何構成到永恆審美觀 李全淼色彩藝術的氣勢力律 (金融家 2013/07月號)

本篇刊於【金融家】2013-07……P144-145

從塞尚幾何構成到永恆審美觀

李全淼色彩藝術的氣-勢-力-律

六月底福華沙龍夏季特展《無念青春‧色彩交響》李全淼油畫展，以色彩交響將繪畫帶入新的領域，也讓賞畫過程開啟了一種參與創作的可能性。

文/藍采潔

許多喜愛藝術人士都很關心，除了歷史上已經被定位的許多前輩畫家，這一代還創造了什麼？自從20世紀，塞尚的幾何構成開啟現代繪畫的種種可能，一百多年來，對色彩的探索難道到了盡頭？近代多從批判角度、媒材創新等方向表現。6月28日起在福華沙龍展出的李全淼《無念青春‧色彩交響》油畫展中，讓人感動且震撼，看到色彩的另一種可能性，進入氣-勢-力-律的境界！

李全淼 《高山湖泊》布面油畫  80×120 cm  2013

色彩交響  一筆下去的力與律

現代繪畫之父塞尚主張一切形體都可以概括為幾何形構成，讓繪畫本體不再只依附於自然規律，而是與自然規律相平行的獨立規律。李全淼教授指出，「幾何構成、色彩構成、筆觸的構成……，形成一個畫面的一切都是構成。藝術本質是精神，通過色彩語言去表現。」他的色彩方面有兩個基礎，一是光色關係，一是色彩構成。並且從根本上建立色彩的整體觀察方法，不同於素描的觀察方法，李教授說：「一筆下去，本身的色度，包括明度、色相、色彩純度、飽和度、冷暖色性都在裡頭。」在他眼中只有整體，沒有局部，更加展現色彩的力度與節律。李教授以鋼琴來形容，「很像彈鋼琴，不是兩個色彩並置的關係，而是色彩的交響。也就構成了大象無形。」鋼琴之美，美在獨立的鮮明力度的跳躍音色的連接組合，好比無數色彩的並置，明快地流淌。

天人合一  人性的永恆審美觀

欣賞李全淼的作品本身充滿趣味，近看是厚重筆觸、很抽象，站在不同角度、不同距離欣賞，卻有不同的感動，欣賞畫彷彿也參與了創作，共同經歷了一種藝術完成的過程。李教授談到：「色彩的重要性比形的重要性要大，因為形的問題已經超越了，這塊顏色上去，即是立體，即是空間、即是形體解剖結構……。把繪畫導入精神世界的情和趣與氣和力裡邊，它成為構成畫面的精神因素的直接外在表達。」

「身邊沒有風景，風景永遠在遠處。」只因遠處看不清楚，而充滿各種想像……。李教授指出風景畫的首要課題是意境，「我在創作中努力把寫生的鮮活性靈動性和創作的完整性永恆性結合好。我的『天人合一』是追求人和大自然在精神上融為一體的關係，是一種永恆的人性的哲學境界……。在繪畫中我的終極理想是完成氣-勢-力-律的形而上昇華構成，主要是筆觸的運行和色彩的力度。」

李全淼 《山林瀑聲》布面油畫  120×200 cm  2013

大師意識  孤獨淬煉高處不勝寒

出身於中央美院體系的李全淼教授，文革十年期間，他在新疆兵團屯墾戍邊，藝術經歷寶貴磨練，投入藝術教育五十多年，2000年自廈門大學藝術研究所教授退休後專心創作。種種經歷，讓他的創作中肩負一種「大師意識」的使命，李全淼說：「經過七十餘年的坎坷求索才跨上了目前的臺階，也讓我體會到了沒有現成的道路讓我去遵循模仿的孤獨，是真正的高處不勝寒！」「一切都需要自己去獨立開創，自己應該自覺到歷史的責任，尊重前輩大師更要在創造面前具有大師意識。」年七十餘歲的李全淼，學院派底蘊深厚，創作處於「衰年變法」階段，他名列中國「60年60家」之一，精選中國當代傑出藝術家，推崇其貢獻豐富了中華民族乃至世界的藝術寶庫。

李全淼 《秋之影》布面油畫  80×100 cm  2012

福華沙龍《無念青春－色彩交響》李全淼油畫展

展期：2013/6/28(五)-7/21(日)

主辦單位：鍾鼎國際藝術www.mbaart.com

展出地點：福華沙龍－台北市仁愛路三段160號(福華大飯店2樓)