林建談木板油畫

     記得在美院學習那陣子，有同學問老師：如何能讓作品保留長久而不壞呢？老師說：這不用你管，那是美術館、博物館的事情，你的作品有價值自然有人會替你解決這個問題。我覺得老師只說對了一半，讓學生為有價值的作品而努力是對的，然而，每個優秀的畫家都應該同時是一個繪畫材料專家，瞭解各種材質的性能，並且具備藝術品維護技能。這樣不但能探索各種材質的發揮可能，還可以讓畫家們懂得負責，為自己，也為那些收藏者。

    繪畫離不開媒介，油性的、膠性的；水性的、乾性的；紙面的、布面的、板面的…，只要是適合自己的創作需要，任何材質都有它獨特的價值。木板這種材質很特別，它尺幅不大，質地堅硬，面光滑，沒有纖維的凹凸和顆粒，在上面塗抹油彩有點像在瓷器上作畫，滑溜溜的，筆觸透明而溫潤，相比畫布技術難度增強了，那是一種手感上的過癮，我喜歡這種和畫布不一樣的感覺；我還喜歡用多於畫布幾倍甚至十幾倍的時間和精力把它們畫得非常精緻，這樣的作品既短小又精悍，可以捧在手中近距離地細細賞玩。

    其實，木板油畫已經淡出歷史舞臺近兩百年，現代藝術引領主流的今天，很少再有人去關注這看似對藝術史沒起多大用處而又不顯眼的東西。即便有哪位畫家使用了木板這種材質，也不過是將其當作畫布替代品，大家都忽略了它的特性。試想一下，假如當年達芬奇畫《蒙娜麗莎》時選擇的是畫布，恐怕其藝術魅力是要被打折扣的。

    許多人認為，架上繪畫過時了。假如說藝術的宗旨是創新，那麼它的確過時了，作為先於布面油畫出世的木板油畫更是過時了，但過時或新潮與否和我有關係嗎？